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亚美尼亚音乐

从古代起,亚美尼亚民族就有他们自己的音乐体系,这种体系被叫做“亚美尼亚Khaz体系”,它是纽姆乐谱的一种类型,成形的体系记载下了让美妙的音乐,也列出了音高、发声持续时间、声音强度、音调、旋律和其它的因素。
 

纽姆乐谱从8世纪一直用到18世纪。然而,因为它包含大量的不同的符号和传统标记,在记录旋律和阅读它的时候,纽姆乐谱难以应用于实际当中。这就是为什么它逐渐被废弃,在18-19世纪的时候基本已经全部停用。在19世纪初期开始,一种新的、更简单和更容易的乐谱开始被引入亚美尼亚音乐。
 

新的音乐体系是由音乐家、亚美尼亚乐谱改革家、教师Hambardzum Limonjian(1768-1839年)编译和发展的。因为新的体系是纽姆符号的,并且不适用于欧洲的五线谱,因此也就可以在行间写旋律。在Komitas研究和记载民族音乐的过程中,基本都是用的这种乐谱系统。

Komitas是亚美尼亚民歌最重要的收藏家,他的准确细致的研究建立了亚美尼亚音乐理论的科学基础。他自己在民歌基础上创作的歌区和礼拜圣歌,至今依然流行着,许多人尊他为最重要的作曲家。

Komitas出生在土耳其的Kutahia,刚开始在亚美尼亚使徒教会的中心-Ejmiadzin(埃吉米阿津)学习,在这里,他掌握了礼拜音乐的唱法,组建和辅导神学院唱诗班,并发行了大量的亚美尼亚民歌。在这个时候,他开始了研究亚美尼亚民歌和宗教音乐的生涯。
 
不久后,他被封为 vardapet(独身祭司),开始使用Komitas这个名字,1896年他去了柏林旅行,进入了Richard Schmidt私人音乐学校,又在Friedrich-Wilhelm学了美学。
 
1899年Komitas返回Ejmiadzin,然后过了11年的田园工作,访遍了整个帝国,搜集抄写亚美尼亚、库尔德和土耳其民哥和舞蹈旋律,研究11世纪的亚美尼亚Khza(纽姆符号)音乐。
 
田园工作的实践,成了Komitas创作音乐的基础,他也是合唱团的乐队指挥、演讲家和作家。1910年他搬到了君士坦丁堡(现称伊斯坦布尔),继续着原来的工作。他训练和指挥有300名成员的Gusan唱诗班,也伴演着独唱者的角色,1912-1913年和巴黎歌剧院独唱者Armenak Shahmouradian一起保持着78转/分钟的唱片纪录。

1915年,和其他亚美尼亚知识分子一起,他被流放到帝国内部。当他大难不死回到君士坦丁堡之后,他找到了他毕生的事业--整理手稿,Khaz音乐体系的研究成果,和他的全部著作。他的全部的手稿,包括他的研究笔记和对Khaz音乐的最初的研究发现,目前都成了科学文献。
 
Komitas从1919年到逝世的1935年,都在沉寂中度过。刚开始他住在君士坦丁堡,后来转移到了巴黎的犹太医院,在那里他有时清醒有时混沌地度过了余生。

Komitas的作品一直是演唱家和作曲家的灵感之源,许多创作家根据他的曲作创作出了各种各样的乐器演奏音乐。Komitas的旋律清新、独特并且多样性,亚美尼亚传统经典之作经常出现在曲子里面。
 
Sergey Aslamazian是Komitas四重奏的创作者和大提琴手。作为一位卓越的演奏者,他也是充实了亚美尼亚四重奏音乐的智慧的作曲家。 Aslamazian一直很赞赏Komitas艺术,并且认为他的作品是无人可以超越的。

正是由于这个原因, Aslamazian努力工作,认为他有很大的责任去传承Komitas的成就。他所创作的"Habrban", "Shogher jan", "Erkinkn ampela", "Keler-tsoler", "Vagharshapat Dance"和"Kele-kele",都走了高度的艺术的路线,并且运用了四重奏的许多知识和技巧。
 
Aslamazian用个人方式展示了不同乐器的运用,演奏出了美妙动听的歌曲。有时你可能在亚美尼亚听到用民间乐器而不是用小提琴,中提琴或大提琴演奏的歌曲。
 
传统音乐

亚美尼亚有许多著名的作曲家,他们的作品有的风靡全世界。
 
“我们可以毫不含糊地说Spendiarov和Komitas是亚美尼亚传统音乐的鼻祖,他们在亚美尼亚音乐艺术的改革方面做出了不懈努力”, A.I.Khachaturian说。

Alexander Spendaryan-亚美尼亚作曲家和指挥家。和Komitas一起,他也是20世纪亚美尼亚民族学校的创建人之一;还有Rimsky-Korsakov,他融合了东欧和近东的民间音乐进行创作。

Rimsky-Korsakov早年在Crimea(克里米亚半岛)度过,首先在Crimea,其次在Simferopol(1882–90)。1895年他毕业于莫斯科大学的法律系,在大学里他参加了由Klenovsky当指挥的管弦乐队,这时候,他被建议去圣彼得堡向Rimsky-Korsakov (1896–1900)学习。

Spendiaryan后来又回到了Crimea(克里米亚半岛),他在音乐教育这一事业的发展上起到了重要的作用。从1908年起,他开始指导音乐和戏剧业余爱好团,也参与了俄国音乐协会Yalta(雅尔塔)区域的管理;他也经常在莫斯科、圣彼得堡、俄国南部各个乡镇和国外指挥演奏。
 
1916年,他在Tbilisi(第比利斯)遇到了Hovhannes Tumanyan,当时Tumanyan正在演出“Tmkaberti arumē”,他创作了歌剧Almast,首次演出这个歌剧是在莫斯科(1930年),然后在Odessa(乌克兰)和Tbilisi(第比利斯);1933年,埃里温国家歌剧院公演了这个歌剧。
 
Spendiaryan从1924年到逝世都生活在埃里温,1925年他被授予了人民艺术家的称号,1939年歌剧院用他的名字命名,1967年他的家成为了博物馆。
 

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